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Canciones de los Rolling Stones: In Another Land
We walked across the sand/ And the sea and the sky and the castles were blue…
*También conocida como: Acid in the Grass ; Bill’s Tune Escrita por: Wyman Grabada: Olympic Sound Studios, Londres, Inglaterra, 14 de febrero, 12-13 de junio y 13 de julio de 1967
Bill Wyman: voz, bajo, piano, órgano Mick Jagger: coros Keith Richards: guitarra acústica, coros Brian Jones: mellotrón Charlie Watts: batería Músicos invitados: Ian Stewart (órgano), Nicky Hopkins (clavicordio), Steve Marriott (guitarra acústica y coros), Ronnie Lane (coros)
In Another Land se siente menos como una canción convencional de los Rolling Stones y más como un breve portal que se abre dentro de su catálogo. Llega en silencio, con un aire onírico y ligeramente desprendido del habitual desenfado del grupo. En lugar de avanzar con fuerza, se desliza de costado, invitando al oyente a un estado suspendido donde la lógica se afloja y la atmósfera toma el control.
Lo que hace que la canción perdure no es su posición en los rankings ni siquiera su rareza, sino su clima. Refleja un momento en el que los Stones permitieron que afloraran la vulnerabilidad y el capricho, abrazando los bordes más suaves y extraños de la era psicodélica. No exige atención; espera con paciencia a quien se acerque con curiosidad.
En el fondo In Another Land trata sobre el desplazamiento—creativo, emocional y personal. Esa sensación de estar ligeramente fuera de lugar se convierte en su mayor fortaleza, transformando lo que podría haber sido una nota al pie en una instantánea reveladora de la banda en su faceta más abierta e indefinida.
Más sobre In Another Land de los Rolling Stones
*Por Marcelo Sonaglioni
In Another Land: La Rareza Creativa de Bill Wyman
In Another Land ocupa una posición singular dentro de la obra de los Rolling Stones, no solo porque suena diferente, sino porque proviene de una voz distinta. Surgida en el clima experimental de 1967, la canción refleja un breve cambio de autoría que permitió al bajista Bill Wyman avanzar como compositor y cantante principal. En lugar de competir con las fuerzas creativas dominantes del grupo, la canción complementa el tono general de Their Satanic Majesties Request, ofreciendo un contrapeso más suave e introspectivo.
Su publicación poco antes del álbum la presentó como una introducción inusual, que sugería exploración antes que confrontación. Aunque su impacto comercial fue limitado, su verdadera importancia reside en cómo documenta un momento en que los Stones relajaron su jerarquía interna y privilegiaron la curiosidad colectiva por encima de la fórmula establecida, dejando una huella sutil pero reveladora en su trayectoria creativa y humana, duradera, silenciosa y única.
Una canción nacida de la casualidad
Los orígenes de In Another Land están marcados más por el azar que por la intención. Escrita en un órgano Thomas a comienzos de julio de 1967, la canción podría no haber pasado nunca de ser un experimento privado si no fuera por una sesión inesperadamente tranquila en los Olympic Studios. Con pocos músicos presentes, Bill Wyman fue animado a tocar algo propio, convirtiendo un momento casual en un punto de inflexión. Esa espontaneidad quedó incrustada en el carácter de la canción: se siente descubierta más que construida.
A diferencia de los singles cuidadosamente diseñados de la época, la canción conserva la intimidad de un boceto que sobrevivió intacto. Su recorrido desde demo hasta la canción terminada refleja una apertura poco habitual dentro de la banda, donde la jerarquía se disolvió brevemente en favor de la curiosidad y la confianza. Publicada como single el 2 de diciembre de 1967 —solo días antes del álbum Their Satanic Majesties Request— In Another Land apareció acompañada por The Lantern en el lado B.
La psicodelia como paisaje interior
En lugar de buscar el espectáculo, la canción dirige la psicodelia hacia adentro. Sus letras se desarrollan como un sueño en bucle, donde despertar no ofrece una salida clara de la ilusión. Esta estructura de “sueño dentro de un sueño” refleja el clima cultural de finales de los sesenta, cuando la percepción alterada se convirtió en metáfora de transformación personal. Sin embargo In Another Land evita las grandes declaraciones. Sus imágenes son suaves, incluso lúdicas, sugiriendo asombro más que revelación. El tono surrealista la acerca más a la psicodelia introspectiva británica que a las raíces bluseras del grupo. De ese modo, deja ver hasta qué punto los Stones podían adaptarse cuando se salían de lo esperado, permitiendo que la imaginación reemplazara al desenfado como fuerza motriz.
Texturas de estudio y carácter sonoro
El paisaje sonoro de In Another Land refuerza su sensación de irrealidad. Líneas de clavicémbalo, texturas de órgano y teclados superpuestos difuminan la frontera entre un pasado medieval y una fantasía futurista. Efectos sutiles —sonidos de viento, voces con trémolo y dinámicas que cambian suavemente— generan una sensación flotante, como si la canción nunca terminara de asentarse en la gravedad. El ritmo cumple un papel clave, anclando el sueño lo justo para que no se disuelva por completo. El contraste entre atmósferas delicadas y momentos de mayor empuje añade tensión, insinuando los instintos rockeros de los Stones bajo la neblina. Lejos de imponerse, la producción sirve al clima general, permitiendo que el espacio sea parte de la composición.
Autoría, humor y rebelión silenciosa
Más allá de su sonido In Another Land representa un acto silencioso de rebeldía dentro de la estructura interna de la banda. Como la única canción publicada oficialmente de los Rolling Stones acreditada en solitario a Bill Wyman, interrumpió momentáneamente el dominio habitual de la autoría. La decisión de lanzarla bajo su nombre, con mínima promoción, sigue siendo desconcertante, pero refuerza su condición de pieza marginal. Incluso su final —marcado por una irrupción inesperada y humorística— socava cualquier solemnidad, recordando que la experimentación suele ir de la mano de la irreverencia.
Vista en retrospectiva, la canción parece menos un desafío a la identidad de los Stones que una nota al pie reveladora de su flexibilidad. Captura un instante fugaz en el que los límites se suavizaron, permitiendo que una voz distinta se escuchara antes de que el grupo regresara a terrenos más familiares.
Bill Wyman: “Fui al estudio una noche y cuando llegué Glyn Johns me dijo: ‘La sesión está cancelada’. Yo le dije: ‘Qué bajón, porque tuve que manejar bastante para llegar, unos 45 minutos’. Y él me dijo: ‘Bueno… ¿tenés alguna canción con la que quieras jugar, probar, hacer un demo o algo así?’. Nicky Hopkins estaba ahí en los teclados. No estoy seguro de si Charlie estaba o no, no lo recuerdo. Y yo dije que sí, porque había estado jugando con esta canción. Era algo… lo que yo pensaba que era medio espacial, ¿sabés?, un poco Satanic Majesties, y psicodélica en cierto modo. Él dijo: ‘Probemos’. Usé solo a esos músicos y, en el estudio de al lado, estaban los Small Faces grabando…
…Steve Marriott y Ronnie Lane entraron y cantaron conmigo porque yo no quería cantar. Usé ese efecto de trémolo en la voz porque estaba muy inseguro con mi forma de cantar —todavía lo estoy—. Usamos efectos, probamos todo tipo de cosas y salió bastante bien. Me fui a casa razonablemente satisfecho, como con un experimento, si querés. Al día siguiente volví al estudio y mientras charlábamos sobre qué íbamos a hacer esa noche, Glyn dijo: ‘Esperen un segundo’. Le dijo a Mick, Keith y Brian: ‘Escuchen esto’, y puso la cinta con una mezcla muy básica. Ellos dijeron: ‘Está muy bien, ¿qué es?’. Y él dijo: ‘Bill. Lo hizo ayer’. A todos les gustó, pensaron que encajaba, y así fue como la pusimos en el álbum”.
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