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Canciones de los Rolling Stones: The Lantern
MISTERIO Y OSCURIDAD AL ESTILO STONES Con The Lantern Mick Jagger nos mete en un mundo oscuro y medio espeluznante, muy lejos del estallido de colores de She’s a Rainbow. Desde el principio, la canción te envuelve en vibes góticas tipo Edgar Allan Poe, con un toque de novela clásica de terror. Jagger pinta imágenes bastante perturbadoras —caras pálidas, velos misteriosos— y todo el rollo de peligro y misterio que hace que quieras escucharla una y otra vez.
You crossed the sea of night/ Free from the spell of fright…
Título original: Fly High As A Kite Escrita por: Jagger/Richard Grabada: Olympic Sound Studios, Londres, Inglaterra, 7-22 de julio y 5 de agosto de 1967 Músicos invitados: Nicky Hopkins (piano)
The Lantern: Entre Sombras y Destellos de Esperanza
Mick Jagger nos transporta a un mundo oscuro y sobrecogedor con The Lantern, dejando atrás el vibrante estallido de color de She’s a Rainbow. Desde las primeras estrofas la canción sumerge al oyente en una atmósfera inquietante, evocando los relatos sombríos de Edgar Allan Poe y la tradición de la novela gótica de autores como Horace Walpole y Sheridan Le Fanu. Jagger construye imágenes perturbadoras con líneas como “Mi rostro se vuelve pálido como la muerte / Me hablas a través de tu velo”, acentuando la sensación de misterio y peligro.
Sin embargo, en medio de esta ambientación lúgubre, emerge un rayo de luz en el estribillo con la frase “Así que, por favor, lleva la linterna en alto”. Este verso sugiere la posibilidad de encontrar una guía en la oscuridad, una salida hacia algo mejor, contrastando con el tono sombrío de la canción. Así, The Lantern logra un equilibrio entre el terror gótico y la esperanza, convirtiéndose en una pieza profundamente evocadora dentro del universo de los Rolling Stones.
Un Vínculo Más Allá de la Vida
En The Lantern, la lámpara no es solo un objeto, sino un poderoso símbolo de conexión y trascendencia. A lo largo de la canción, el narrador establece un lazo emocional con su amada fallecida, hablándole directamente como si su presencia aún lo envolviera. La linterna representa ese vínculo espiritual que los une más allá de la muerte, actuando como una guía en su camino hacia un eventual reencuentro.
Este simbolismo otorga a la canción una profundidad mística y un tono emotivo que se entrelaza con su atmósfera sombría. Más que una simple evocación de pérdida, The Lantern sugiere la posibilidad de que el amor y la conexión trasciendan el tiempo y el espacio, iluminando incluso la más densa oscuridad.
The Lantern: Entre Psicodelia y Sofisticación
Más allá de su atmósfera sombría y su profundo simbolismo, la canción también se distingue por su riqueza literaria y musical. La letra muestra influencias claras de la literatura gótica y surrealista, alineándose con otras composiciones de la época que exploraban narrativas enigmáticas y evocadoras. En este sentido, la canción recuerda a algunas de las obras de Pink Floyd bajo la dirección creativa de Syd Barrett, donde lo onírico y lo misterioso se entrelazan para crear un universo propio.
A nivel instrumental presenta un detalle que la diferencia del resto del álbum: un sobrio pero hermoso arreglo de trompeta. Este elemento aporta un contraste sofisticado que equilibra la fuerte carga psicodélica del disco, suavizando su intensidad y otorgándole una sensación de artesanía refinada. La trompeta introduce un matiz etéreo pero estructurado, enriqueciendo la canción con una complejidad que invita a la escucha atenta y a descubrir las múltiples capas sonoras y narrativas que la conforman.
Psicodelia y Oscuridad en la Era Experimental de los Stones
The Lanternse destaca como una de las composiciones más intrigantes de los Rolling Stones, no solo dentro del álbum, sino en toda su discografía. Su letra fascinante y su atmósfera ultra-psicodélica la diferencian de otras canciones de la banda, envolviendo al oyente en un viaje oscuro e hipnótico.
Su carácter experimental y onírico fue clave para que la canción fuera elegida como el lado B del single estadounidense de In Another Land, una pieza igualmente alucinante compuesta por Bill Wyman. Ambas canciones encapsulan a la perfección la era más exploratoria de los Stones, demostrando su capacidad para alejarse de sus raíces tradicionales y sumergirse en terrenos sonoros más introspectivos y enigmáticos.
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