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Canciones de los Rolling Stones: I Go Wild

And waitresses with broken noses/ Checkout girls striking poses/ And politicians’ garish wives/ With alcoholic cunts like knives…

Escrita por: Jagger/Richards
Grabada: Windmill Lane Studios, Dublin, Irlanda, 3 de noviembre-10 de diciembre de 1993; Sandymount Studios de Ronnie Wood, Kildare, Ireland, 9 de julio-6 de agosto y septiembre de 1994; Right Track Studios, New York, abril de 1994

Mick Jagger: voz, guitarra
Keith Richards: guitarra, coros
Charlie Watts: batería
Ron Wood: guitarra
Músicos invitados: Darryl Jones (bajo), Chuck Leavell (órgano), Phil Jones (percusión), Bernard Fowler y Ivan Neville (coros)

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I Go Wild muestra a los Rolling Stones en su faceta más desenfrenada explorando el irresistible poder de las mujeres peligrosas que dejan marcas permanentes en el corazón. Es principalmente una composición de Mick Jagger que combina obsesión, deseo e ingenio en una canción de rock que se siente tanto íntima como intensamente viva. Su letra salpicada de bromas internas y vívidos retratos de personajes revelan la narrativa más afilada de Jagger, transformando advertencias en un viaje emocional apasionante.

Musicalmente, la canción rompe algunas convenciones de los Stones. La batería de Charlie Watts marca la apertura, mientras Jagger se encarga de la guitarra rítmica con una ejecución exacta. Los sutiles riffs en open-G de Keith Richards y los deslizamientos de Ronnie Wood se entrelazan con el brillante órgano Hammond B-3 de Chuck Leavell, creando tensión y liberación que reflejan la historia de rendición y tentación del tema.

Lanzada como single en 1995 y interpretada durante toda la gira Voodoo Lounge Tour, I Go Wild sigue siendo un testimonio impactante de la energía audaz de los Stones y de la visión creativa dominante de Jagger.

Más sobre I Go Wild de los Rolling Stones

*Por Marcelo Sonaglioni

El Atractivo de las Mujeres Peligrosas

Mucho antes de que I Go Wild irrumpiera en la lista de canciones de Voodoo Lounge Mick Jagger ya lidiaba con el tipo de mujeres capaces de dejar marcas permanentes en la psiquis de un hombre. El protagonista se mueve en un mundo lleno de advertencias: médicos que aconsejan precaución, trabajadoras cínicas, mujeres con mentes más agudas que sus corazones, camareras con narices rotas y esposas de políticos con sonrisas llamativas. Y aun así, no puede resistirse. La canción captura esa tensión embriagadora: el amor como trampa y placer, el deseo como peligro autoinfligido.

Ese “beso venenoso” simboliza la rendición ante fuerzas fuera de toda razón, donde irse parece muerte espiritual y quedarse promete un éxtasis desordenado. Con humor y referencias internas, Jagger convierte estos arquetipos en personajes vivos. I Go Wild es, en gran parte, una composición de Jagger, destacando su sello creativo en el vigésimo álbum de los Stones, Voodoo Lounge (1994)

Elecciones en la Producción y Fuego Musical

I Go Wild se aparta de muchas convenciones de los Stones, aunque aún respeta su sonido característico. Charlie Watts abre con su batería precisa pero es Mick—no Keith—quien inicia la primera parte de guitarra rítmica, una rara inversión de roles. La interpretación vocal de Jagger se mantiene controlada, aumentando la tensión dramática de la canción en lugar de estallar en un típico rugido de estadio. Keith lo complementa con sutiles riffs en open-G, mientras Ronnie Wood intercala adornos con el B-bender y deslizamientos de fingerstyle que añaden texturas astutas.

La línea de bajo de Darryl Jones permanece deliberadamente estática, creando espacio para que el brillante órgano Hammond B-3 de Chuck Leavell ilumine el tema. Producida por Bob Clearmountain, la mezcla se destaca en el catálogo de los Stones como una que no depende de su habitual pulido sonoro, pero la energía cruda y la fuerza del arreglo brillan con claridad. La arquitectura musical refleja la obsesión lírica: tensa, electrificada y peligrosamente atractiva.

Mick Jagger (1994): “I Go Wild, supongo, es en la que más toco la guitarra. Quiero decir, la creé en guitarra con Charlie, como un groove. Y más o menos teníamos toda la canción lista antes de mostrársela a alguien más.”

Inspiraciones, Bromas Internas y el Origen de la Historia de Voodoo Lounge

La letra de Jagger para I Go Wild se cuenta entre las más extensas de su época, originándose a partir de un groove de guitarra que él y Charlie Watts desarrollaron mucho antes de que nadie más lo escuchara. Las líneas están salpicadas de guiños privados—como “camareras con narices rotas”, un juego divertido sobre las conexiones de Ronnie Wood en Dublín, que destaca el humor interno de los Stones incrustado en historias de la vida real.

Los músicos que lo acompañan enriquecen la textura de la canción: Chuck Leavell aporta su experiencia pianística afinada con los Allman Brothers, mientras que el percusionista Phil Jones—quien ya había colaborado con leyendas como Tom Petty & the Heartbreakers y Bob Dylan—añade fuerza y carácter al ritmo.

Incluso el título del álbum surgió de una combinación de capricho personal y necesidad: el “granny flat” de Ron Wood se convirtió en “Doc’s Office and Voodoo Lounge” cuando Keith lo reclamó en broma, y finalmente Jagger señaló el título perfecto y evidente. Cada elemento—letras, instrumentación e incluso el nombre—refleja la creatividad irreverente de los Stones en acción.

El Camino de la Canción: Lanzamientos, Videos y Vida en Vivo

Lanzada como el cuarto y último single de Voodoo Lounge, I Go Wild llegó a las tiendas del Reino Unido el 3 de julio de 1995, alcanzando el puesto número 29 en apenas dos semanas. El video musical, filmado contra el áspero telón de fondo del Ex-Templo de San Lázaro en Ciudad de México, reflejaba perfectamente la obsesión febril de la canción.

Durante la gira Voodoo Lounge Tour se convirtió en un elemento fijo del repertorio en vivo, interpretada en dos potentes versiones: una incluida en el maxi-single original de 1994, y otra posteriormente publicada en 2016 en Totally Stripped. Su presencia en la gira consolidó la identidad de la canción, integrándola sin esfuerzo en la estética cruda y muscular que caracterizó los shows en vivo de los Stones de esa época.

Cabe destacar que I Go Wild es la única del álbum que no fue producida por Don Was, pero su carácter y fuerza permanecen intactos, demostrando que la química de los Stones trasciende incluso las anomalías de producción.

Deseo Peligroso y Legado Duradero

En su esencia I Go Wild trata sobre la rendición ante la tentación, el irresistible poder de las mujeres peligrosas que a la vez hieren y revitalizan. El protagonista de la canción conoce los riesgos, pero se siente impulsado hacia una destrucción disfrazada de deseo. Esa tensión—entre la precaución y la entrega—se refleja en cada nota: la precisa dicción de Jagger, los astutos interludios de guitarra de Wood y los brillantes acordes de Hammond de Leavell transmiten a la vez urgencia y contención.

A diferencia de muchos éxitos de los Stones pensados para la gloria de los estadios, este tema prospera en la intimidad, la obsesión y la imprevisibilidad excitante del deseo humano. Recuerda a los oyentes que el amor puede ser un desastre hermoso, y que a veces las cicatrices más memorables son aquellas que perseguimos voluntariamente. Entre bromas internas y una instrumentación legendaria, I Go Wild encapsula un periodo de reinvención y audacia creativa de los Stones, dejando un pulso que todavía resuena décadas después.

Mick Jagger (1994): “‘Camareras con narices rotas’ – esa es la especialidad de Ronnie Wood. Conocía a todas las camareras de Dublín, así que pensé en incluir esa línea para él. Me gusta esa canción. Me metí de lleno en la letra en esa. Una de las más verbosas.”

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