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Canciones de los Rolling Stones: You Can’t Always Get What You Want
We decided that we would have a soda/ My favorite flavor, cherry red…
Escrita por: Jagger/Richard Grabada: Olympic Sound Studios, Londres, Inglaterra, 17 de nov. de 1968-15 de marzo de 1969 Músicos invitados: Al Kooper (French horn, piano), Rocky Dijon (congas), Jimmy Miller (batería), Madeline Bell, Nanette Newman, Doris Troy and The London Bach Choir (coros)
El final de una ilusión en clave de rock
You Can’t Always Get What You Want captura el espíritu de una época que empezaba a perder su brillo. La canción arranca en un clima de fiesta y celebración, evocando el Swinging London, pero detrás de ese hedonismo se esconde un mensaje más profundo: la aceptación de que no siempre se puede tener todo. A medida que los años 60 llegaban a su fin, también se desvanecía el idealismo que los definió.
Mick Jagger compuso la canción con su guitarra acústica, como una simple idea de dormitorio. Keith Richards recuerda el momento en que Mick la llevó al estudio con una estrofa ya lista. Escrita cinco años después de (I Can’t Get No) Satisfaction, ambas canciones comparten la misma métrica en sus títulos. Sin embargo, mientras aquella era una crítica feroz a la sociedad de consumo, esta nueva obra sugiere madurez y resignación frente a una utopía que ya no parecía posible.
Entre la protesta y el estudio: el trasfondo de un himno
En You Can’t Always Get What You Want Mick Jagger no solo retrata el desencanto colectivo de una época, sino que también añade elementos personales a la letra. Uno de los versos más directos dice: “Fui a la manifestación para poder recibir mi parte justa de abuso”, una posible alusión a su participación en la marcha contra la guerra de Vietnam el 17 de marzo de 1968 en Londres. Aquella protesta, marcada por momentos de violencia, dejó una huella en Jagger y sirve como símbolo del colapso de las ilusiones de los años 60.
Otro detalle curioso de la canción es la mención del ‘Chelsea Drugstore’ y del misterioso ‘Mr. Jimmy’. Aunque algunos creen que este personaje podría ser ficticio, muchos lo han relacionado con Jimmy Miller, el productor del álbum. Miller no solo produjo la canción, sino que terminó tocando la batería en ella. Charlie Watts no lograba encontrar el ritmo adecuado y fue él mismo quien propuso que Miller lo reemplazara. Esta decisión no solo demuestra su profesionalismo, sino también la confianza que reinaba entre los músicos y su productor.
No fue la única vez que Jimmy Miller cambió de rol en el estudio. Años más tarde, durante las sesiones de Exile on Main St., también se pondría tras la batería para grabar la canción Happy. Estos gestos detrás de escena revelan cómo el trabajo en equipo fue clave para darle vida a un tema que se convirtió en un himno generacional. El Chelsea Drugstore, por su parte, se convirtió en un símbolo de la vida moderna y contracultural de Londres en la década de los 60, un espacio que encapsulaba el espíritu de la época. Tanto esta referencia como la posible alusión a Miller añaden un toque personal y contextual a la canción, conectando elementos de la vida real con la narrativa musical.
¿Quién fue realmente ‘Mr. Jimmy’? Mito, anécdota o inspiración real
Otra teoría sugiere que ‘Mr. Jimmy’ podría referirse a Jimmy Hutmaker, un personaje popular del distrito comercial de Excelsior, Minnesota, una comunidad artística a las afueras de Minneapolis. De hecho Hutmaker (conocido localmente como ‘Mr. Jimmy’), tenía algunas discapacidades, pero se mostraba mentalmente lúcido la mayor parte del tiempo, aunque tendía a hablar solo. Curiosamente, los Rolling Stones habían tocado en Excelsior durante su primera gira por Estados Unidos en 1964, donde su recepción fue bastante fría. Según la leyenda local, Mick Jagger habría ido a una farmacia en Excelsior en busca de una Cherry Coke. Al no tenerla en stock, el señor Jimmy, que estaba detrás de Jagger en la fila, le habría dicho: “Bueno, no siempre podés conseguir lo que querés”. Esta frase, casual y anecdótica, podría haber inspirado una de las líneas más emblemáticas de la canción. Aunque no está confirmado si Hutmaker fue realmente la inspiración detrás de ‘Mr. Jimmy’, esta historia añade otra capa de significado a la letra, conectándola con un evento aparentemente trivial pero con un impacto duradero.
Marianne Faithfull: La musa detrás de la mujer en la canción
En cuanto a la mujer descrita en la canción, “con una copa de vino en la mano” y “esperando encontrarse con su conexión”, es muy probable que se trate de Marianne Faithfull, quien en ese momento era la pareja de Mick Jagger. Faithfull, una figura icónica del Swinging London, era conocida tanto por su relación con Jagger como por su influencia en la música y la cultura de la época. Su presencia en la vida de Jagger durante esos años fue significativa, y no es de extrañar que haya servido de inspiración para varios momentos líricos en las canciones de los Rolling Stones. La imagen de una mujer sofisticada, inmersa en el ambiente bohemio y hedonista de la década de los 60, encaja perfectamente con el perfil de Faithfull, añadiendo un toque personal y romántico a la narrativa de You Can’t Always Get What You Want. Su figura en la letra no solo refuerza el tono de desencanto y anhelo, sino que también refleja el círculo cercano y las experiencias personales de Jagger en ese momento de su vida.
Más sobre You Can´t Always Get What You Want de los Rolling Stones
De Beggars Banquet aLet It Bleed, la evolución de un clásico
Los Rolling Stones grabaron originalmente You Can’t Always Get What You Want durante las sesiones de Beggars Banquet, pero en ese momento la canción no fue aprobada para el álbum. Más tarde, la regrabaron y la incluyeron en Let It Bleed, donde alcanzó su versión definitiva. Para esta nueva versión, contaron con la colaboración de Al Kooper, un talentoso músico conocido por haber sido parte de Blood, Sweat & Tears y por su icónica interpretación en el órgano Hammond en la canción Like A Rolling Stone de Bob Dylan. En Let It Bleed, Kooper aportó su toque único tocando tanto el órgano como el French horn, lo que le dio a la canción una atmósfera muy especial y sofisticada. Su contribución ayudó a darle a You Can’t Always Get What You Want ese sonido distintivo que la convirtió en uno de los temas más memorables y emblemáticos de los Rolling Stones.
Aunque Brian Jones solía experimentar con diferentes instrumentos, su participación fue limitada debido a sus crecientes problemas con las drogas, lo que lo hacía indisponible durante la grabación. La ausencia de Jones marcó un punto de inflexión en la banda, y su rol fue cubierto por otros músicos de sesión, como Kooper. Este hecho subraya el cambio de dinámica en el grupo durante esa época, en la que las tensiones internas y los desafíos personales comenzaron a afectar las colaboraciones creativas dentro de la banda. La participación de Kooper añadió un toque distintivo que ayudó a llevar la canción a otro nivel, destacando la evolución musical de los Stones.
El London Bach Choir y la polémica detrás del coro emblemático
El coro que se escucha en el famoso coro de You Can’t Always Get What You Want es el London Bach Choir, un grupo de niños londinenses que cuenta con 60 integrantes. Para crear una sensación de mayor envergadura, el coro fue grabado dos veces, lo que da la impresión de que hay más voces participando. Sin embargo, el London Bach Choir expresó su preocupación y solicitó que su nombre fuera eliminado del álbum al enterarse de que se titularía Let It Bleed. La inquietud del coro se debía a que el álbum no solo incluía esa canción, sino que también contenía Midnight Rambler, una pieza que trata sobre un asesino en serie. A pesar de sus objeciones, ya era demasiado tarde para hacer cambios, y su nombre permaneció en el álbum. Esta situación resalta no solo la creatividad del grupo, sino también las tensiones que a menudo pueden surgir entre los artistas y las decisiones creativas, especialmente cuando se trata de contenido que puede interpretarse como controvertido o problemático. La historia del coro añade una capa interesante a la producción del álbum, mostrando cómo los músicos y colaboradores a veces tienen que navegar por un terreno delicado en el mundo de la música.
You Can’t Always Get What You Want: un clásico eterno en formato single
Editada como la cara B del single de Honky Tonk Women —aunque en una versión más corta que la del álbum, ya que se eliminó el coro que aparece al inicio— You Can’t Always Get What You Want se consolidadó como una de las mejores canciones de los Rolling Stones y uno de sus clásicos más perdurables a lo largo de los años. A pesar de su formato reducido en el sencillo, la canción mantiene su esencia y poder lírico, resonando con generaciones de oyentes. Desde su lanzamiento, ha sido ampliamente reconocida por su profundo mensaje y su innovadora fusión de estilos, convirtiéndose en un himno atemporal que captura la experiencia humana de desear y, a menudo, no obtener lo que se anhela. Su impacto en la cultura popular y su inclusión en numerosas listas de las mejores canciones de todos los tiempos reflejan la habilidad de los Stones para crear música que trasciende el tiempo, reafirmando su estatus como leyendas del rock.
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