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Canciones de los Rolling Stones: Star Star
Honey, I’m open to anything/ I don’t know where to draw the line…
Título original: Starfucker Escrita por: Jagger/Richard Grabada: Dynamic Sounds Studios, Kingston, Jamaica, 25 de nov.-21 de dic. de 1972; Village Recorders, Los Angeles, EE. UU. , 13-15 de enero de 1973; Island Recording Studios, Londres, Inglaterra, junio de 1973
Mick Jagger: voz Keith Richards: primera guitarra, coros Mick Taylor: guitarra rítmica Bill Wyman: bajo Charlie Watts: batería Músicos invitados: Ian Stewart (piano), Bobby Keys (saxo tenor)
Star Star no cierra Goats Head Soup con cortesía: patea la puerta, deja mucho barro sobre la alfombra y te desafía a quejarte. Publicada en 1973, la canción muestra a los Rolling Stones apoyándose sin pudor en sus instintos más infames, entregando un final ruidoso, obsceno y descaradamente confrontacional. Es el sonido de una banda plenamente consciente de su reputación y más que dispuesta a convertirla en un arma.
En lo lírico, Mick Jagger le da la vuelta a la fantasía del rockstar. Lo que podría haber sido una fanfarronada se transforma en una sátira exagerada, acumulando bravuconería sexual, nombres de celebridades e imágenes grotescas hasta que el mito se derrumba por su propio exceso. El resultado es menos seducción y más comentario social… con una sonrisa torcida.
Musicalmente Star Starvuelve a las bases impulsadas por Chuck Berry en los Stones: guitarras afiladas, piano aporreado y empuje implacable. Es cruda por diseño, polémica por instinto y una instantánea perfecta de la banda en su punto más provocador.
Más sobre Star Star de los Rolling Stones
*Por Marcelo Sonaglioni
Star Star: el cierre más escandaloso de los Stones
Cuando Goats Head Soup avanza tambaleante hacia su canción final, los Rolling Stones parecen menos interesados en la sutileza que en prender un fósforo y tirarlo despreocupadamente detrás de ellos. Star Starllega como un final deliberadamente tosco, una canción que suena a ceja levantada convertida en riff. Es un regreso a los instintos más primarios de los Stones: guitarras ruidosas, malos modales y un narrador que ni siquiera finge haber aprendido algo. En lugar de romance hay obsesión; en lugar de anhelo, un inventario grotesco de fanfarronería sexual.
Mick Jagger presenta la historia como una vuelta olímpica, consciente de lo ridículo del relato y disfrutando esa absurdidad. No es una confesión sino una provocación, que desafía al oyente a decidir si se trata de sátira, sordidez o ambas cosas a la vez.
De sátira a material para titulares en los diarios
La narrativa de la canción no pierde tiempo en establecer a su figura central: una groupie cuyos talentos son aparentemente tan legendarios que se han vuelto de dominio público. El lenguaje se exagera hasta lo caricaturesco, retratando la fanfarronería sexual como algo grotesco más que glamoroso. Lo que comienza como una fantasía de rockstar se agria rápidamente en parodia, con Jagger inflando de manera consciente el mito del acceso y el exceso que seguía a los Stones a todas partes a comienzos de los años setenta.
La historia arranca con un cantante de rock embobado por una amante que lo deja sin aliento, recordando momentos ardientes de piernas apretadas y diversión espumosa. Pero la canción no se detiene en el romance: cambia de marcha enseguida y pone el foco en una mujer cuyos talentos son tan infames que “todo el mundo quiere meter la lengua bajo su capucha” y anotar su nombre en la libreta negra. La broma se afila cuando entra Hollywood en escena. Mencionar a Steve McQueen y John Wayne convierte el rumor en espectáculo (letras como “chupársela a Steve…” y “apuesto a que mantenes tu chucha limpia” hicieron entrar en pánico a los ejecutivos discográficos), transformando la cultura de la celebridad en una grotesca cadena de conquistas.
No se trató de una provocación accidental: fue carnada. El título original, Starfucker, dejaba la intención lo bastante clara como para que Atlantic Records interviniera, forzando un cambio de nombre que no engañó absolutamente a nadie. La reacción feminista, la incomodidad de la BBC y los nervios de los ejecutivos llegaron puntualmente. Los Stones, por supuesto, no respondieron con disculpas sino con sonrisas burlonas y accesorios inflables, confirmando que el escándalo formaba parte del espectáculo.
Mick Jagger (1975): “La gente siempre me sale con eso de que somos una banda machista, y yo siempre les pido ejemplos. Under My Thumb… sí, pero siempre terminan diciendo ‘Starfucker’, y esa canción simplemente hablaba de alguien que yo conocía. No hay realmente ninguna razón para tener mujeres de gira, a menos que tengan un trabajo que hacer. La única otra razón es la de coger. Si no, se aburren, se quedan sentadas quejándose. Sería distinto si hicieran todo por vos: atender el teléfono, preparar el desayuno, cuidar la ropa y el equipaje, ver si el auto estaba listo y coger. Algo así como una combinación de lo que hace el road manager Alan Dunn y una chica hermosa.”
Riffs viejos, actitud nueva
Musicalmente Star Star se planta de lleno en territorio Chuck Berry, ese refugio clásico de los Stones cada vez que la sutileza no está en los planes. Keith Richards abre la canción con un riff que parece pura memoria muscular, revolviendo con gusto todo lo que Berry le enseñó alguna vez. Hay disfrute aquí —quizás demasiado—, como si la banda supiera que la polémica hará el resto del trabajo. Mick Taylor sigue a Richards con una base rítmica disciplinada y se cuela con un solo que sugiere refinamiento intentando, sin éxito, domesticar el caos.
Richards, felizmente indiferente, sigue disparando sin parar, creando la sensación de dos solos superpuestos. Charlie Watts mantiene un pulso rígido, casi obstinado, negándose a balancear cuando se lo provoca, mientras Bill Wyman compensa retrasando la entrada del bajo hasta el segundo verso, relanzando la canción a mitad de camino. El piano boogie-woogie de Ian Stewart aporta un empuje crudo, aunque los punteos de saxo de Bobby Keys apenas asoman en la mezcla, más presentes en teoría que en impacto real.
Jagger, el gestor de imagen
La verdadera actuación de Jagger no es musical: es estratégica. A esta altura de la historia del grupo, entendía perfectamente la caricatura pública de los Rolling Stones como decadentes, misóginos, imparables y potencialmente peligrosos para la sociedad bienpensante. Star Star no discute esa imagen: la convierte en un arma. Las letras exageran el machismo hasta que se derrumba por su propio peso, desafiando a los críticos a no captar el punto. Más tarde, Jagger se mostró irritado ante las acusaciones de intencionalidad, asegurando que simplemente escribía lo que veía. Fuera sincero o convenientemente evasivo, el efecto fue el mismo: la canción profundizó la mitología sórdida de los Stones.
Los ecos de You’re So Vain de Carly Simon, publicada meses antes con Jagger aportando coros en silencio, no hacen más que afilar la ironía. Las frases se espejan, Hollywood se impone como telón de fondo y los egos rebotan por la cultura pop. Si la canción suena cruel, probablemente ese sea el objetivo: un retrato del exceso sin ángulos favorecedores.
Mick Jagger (1978): “Supongo que nos lo buscamos cuando grabamos cosas así. Dios mío, no hago estas cosas a propósito. Simplemente las escribí… Eso es real, y si las chicas pueden hacer eso, yo puedo escribir sobre ello, porque es lo que veo. No estoy diciendo que todas las mujeres sean ‘starfuckers’, pero veo a muchísimas, y por eso escribí una canción con ese título. La gente se deja en evidencia por su propio comportamiento, y describirlo no significa que seas antifeminista.”
Réplicas y vida posterior
Las estaciones de radio tuvieron serios problemas con Star Star, siendo la BBC el caso más visible, aunque no lo bastante disciplinada como para resistirse a colarla en emisiones nocturnas durante la gira de 1973. Con el tiempo, los críticos la resumieron como un documento de época: menos una obra atemporal que la encarnación perfecta del exceso setentero. En vivo, la canción se negó a portarse bien. Las versiones de Love You Live y de giras posteriores abrazaron la grosería, con cambios de letra que mantenían la provocación actualizada. Los intentos de Atlantic por enterrar las frases más polémicas en la mezcla solo lograron destacar aún más las guitarras, convirtiendo la censura en volumen. Star Starnunca fue un clásico de grandes éxitos, pero no lo necesitó: sobrevive como un cierre ruidoso, crudo y autoconsciente, una postal sin filtros de unos Stones que desafiaban a confundir madurez con moderación.
Keith Richards (1973): “Atlantic Records intentó jodernos un poco con este último álbum. Nos dieron muchos problemas con ‘Starfucker’ por razones equivocadas: incluso llegaron a decir que Steve McQueen pondría una orden judicial por la línea sobre él. Así que le mandamos una cinta de la canción y, por supuesto, la aprobó. Todo fue una maniobra. Obstáculos que nos pusieron en el camino.”
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