Este sitio muestra algunos anuncios para cubrir gastos, pero básicamente depende del apoyo de los lectores. Tu donación contribuye a compartir nuevo contenido cada día. ¡Muchas gracias!
Canciones de los Rolling Stones songs: Brand New Car
Hear the motor running/ Yeah, she’s right in sync/ Tell me if she’s thirsty/ Would she like a drink…
Escrita por: Jagger/Richards Grabada: Windmill Lane Studios, Dublin, Irlanda, 3 de noviembre-10 de diciembre de 1993; Sandymount Studios de Ronnie Wood, Kildare, Ireland, 9 de julio-6 de agosto y septiembre de 1994; estudio de Don Was y A&M Studios, Los Angeles, EE. UU., 15 de enero-abril de 1994
Mick Jagger: voz, guitarra Keith Richards: guitarra, bajo, coros Charlie Watts: batería Músicos invitados: Chuck Leavell (piano), David McMurray (saxo), Mark Isham (trompeta), Lenny Castro y Luis Jardim (percusión), Ivan Neville (coros)
Desde su primera nota la canción rrumpe con el espíritu del blues clásico y, al mismo tiempo, suena inconfundiblemente a Rolling Stones. Aunque fue grabada durante las sesiones de Voodoo Lounge, podría haber aparecido en cualquier momento de la extensa carrera de la banda uniendo décadas de evolución entre el rock y el blues sin esfuerzo. La voz de Mick Jagger se desliza por la canción con una contención sutil que contrasta con su entrega habitual más ardiente, atrapando al oyente con cada metáfora cuidadosamente construida. El automóvil en cuestión se convierte en un ser viviente: “elegante como una pantera”, que ronronea con potencia y “suave al tacto como terciopelo”, despertando admiración y un guiño de deseo juguetón. Estas imágenes vívidas elevan un simple coche a símbolo de velocidad, sensualidad y estilo. Con los años la canción pasó del estudio al escenario, electrizando las giras de 1994–1995, 1999 y 2002.
Orígenes e influencias del blues
La canción luce sus influencias con orgullo. Desde Terraplane Blues de Robert Johnson hasta Me and My Chauffeur Blues de Memphis Minnie, canaliza el espíritu del primer blues mientras le imprime un giro claramente stoniano. La visión lírica de Mick Jagger lleva al oyente por un viaje que combina los temas clásicos del blues con la arrogancia moderna del rock. La canción no solo evoca a sus predecesores: los reinventa, recordando al público que las raíces londinenses de la banda están profundamente entrelazadas con el corazón del blues estadounidense. La narrativa es juguetona y a la vez sofisticada, con metáforas que invitan a escuchar una y otra vez. Al convertir un automóvil en una figura casi humana, Jagger difumina la línea entre deseo y obsesión, poder y elegancia—cualidades que siempre han definido el enfoque de los Stones hacia el rock.
Producción e instrumentación
Su producción demuestra la buena disposición de la banda a explorar nuevos territorios sonoros. Mick Jagger experimenta en su voz con el vibrato, una técnica relativamente poco frecuente en su repertorio que aporta textura sutil y profundidad emocional. Su contención vocal contrasta de manera hermosa con los estallidos ocasionales de los instrumentos creando tensión y liberación a lo largo de la canción. La trompeta de Mark Isham y el saxo de David McMurray subrayan momentos clave dándole una profundidad que por momentos recuerda a Exile on Main St. Además de cantar Jagger toca la guitarra rítmica junto a Keith Richards, cuyo pedal wah-wah y pasajes solistas ocasionales aportan variación dinámica. Ronnie Wood y Darryl Jones no participan en la grabación, dejando así a Keith a cargo del bajo con un dominio del tiempo y del impacto sobresaliente. Los percusionistas Lenny Castro y Luis Jardim añaden patrones de güiro y de shaker aportando matices rítmicos de principio a fin.
Momentos musicales destacados
Los oyentes notarán las capas intrincadas y la contención que hacen que sea una canción tan atractiva. La combinación del enfoque vocal medido de Jagger, los arreglos de metales, y el bajo estratégicamente escaso produce una canción que se siente pulida y orgánica a la vez. Las elecciones instrumentales —trompeta, saxo, percusión— no son meros adornos: acentúan picos emocionales y refuerzan su esencia blusera. Las contribuciones de piano de Chuck Leavell son difíciles de confirmar, pero la riqueza del arreglo sugiere que su influencia está presente de manera sutil. Cada decisión instrumental, desde los retrasos en la entrada del bajo hasta los licks de guitarra con wah-wah contribuyen a una canción que es a la vez juguetona, sensual y musicalmente sofisticada. Este equilibrio cuidadoso asegura que siga sonando fresca y cautivadora incluso décadas después de su lanzamiento.
Un legado perdurable y atractivo
Esta puede no ser una de las canciones más reconocidas de los Stones pero ha resonado de manera constante entre fans y músicos de igual manera. Sus interpretaciones en vivo durante las giras de 1994–1995, 1999 y 2002 llevaron la energía del estudio al escenario, permitiendo que el público experimentara de primera mano su impulso blusero. El bajista Darryl Jones la citó como una de sus favoritas, y es fácil entender por qué: combina creatividad lírica, precisión instrumental y una energía que pocas canciones logran. Su mezcla de inspiración de blues clásico, producción cuidadosa y carisma en vivo garantiza que Brand New Car no sea simplemente un resabio de las sesiones de Voodoo Lounge, sino un testimonio de la capacidad perdurable de los Stones para reinterpretar el blues a su manera, manteniendo la música vibrante y viva para nuevas generaciones de oyentes.
Este sitio muestra algunos anuncios para cubrir gastos, pero básicamente depende del apoyo de los lectores. Tu donación contribuye a compartir nuevo contenido cada día. ¡Muchas gracias!
