rolling stones blue and lonesome commit a crime 2016Canciones

Los Rolling Stones y su Versión de ‘Commit a Crime’ (2016)

Este sitio muestra algunos anuncios para cubrir gastos, pero básicamente depende del apoyo de los lectores. Tu donación contribuye a compartir nuevo contenido cada día. ¡Muchas gracias!

Canciones de los Rolling Stones: Commit A Crime

You put poison in my coffee, instead of milk or cream…

Escrita por: Chester Burnett (aka Howlin’ Wolf)
Grabada: British Grove Studios, Londres, Inglaterra, 11-15 de diciembre de 2015

Mick Jagger: voz, armónica
Keith Richards: guitarra rítlica
Ron Wood: primera guitarra
Charlie Watts: batería
Guest musicians: Darryl Jones (bajo), Chuck Leavell (piano), Matt Clifford (piano Wurlitzer)

*VER MÁS CANCIONES
*Click for English version

Pocas bandas han regresado a sus raíces de forma tan convincente como lo hicieron los Rolling Stones con Blue & Lonesome. Publicado en 2016, el álbum no es un ejercicio de nostalgia ni un homenaje pulido: es un recordatorio crudo y ruidoso de dónde nació la identidad de los Stones. Grabado rápidamente y sin artificios, el proyecto reconecta al grupo con el blues áspero de Chicago y el Delta que los unió por primera vez a comienzos de los años sesenta.

En el corazón del álbum se encuentra Commit a Crime, un clásico de Howlin’ Wolf cargado de tensión y amenaza. Los Stones no suavizan sus aristas ni lo adaptan a oídos modernos. Al contrario, se entregan a su pulso oscuro, dejando que el groove respire y que la sensación de peligro permanezca, como si la canción se estuviera desarrollando en vivo, en la misma sala.

Esta interpretación revela por qué el blues sigue siendo esencial para los Rolling Stones. Más que una influencia o un tributo, es un lenguaje vivo, uno que aún hablan con autoridad, urgencia y una actitud inconfundible.

Más sobre Commit A Crime por los Rolling Stones

*Por Marcelo Sonaglioni

rolling stones canciones commit a crime 2016

De vuelta a las fuentes: un latido blues peligroso

Hay algo deliberadamente inquietante en la versión de Commit a Crime de los Rolling Stones. Desde los primeros compases, la canción se asienta en un groove pesado, casi ritual, que se siente menos como una interpretación y más como una invocación. No es blues como homenaje educado ni pieza de museo; es blues como tensión vivida, sudor y violencia apenas contenida. Al elegir esta canción los Stones reconectan con la música que formó sus primeros impulsos, despojándose de décadas de brillo de estadio para revelar un núcleo más oscuro.

El ritmo gira de forma obsesiva, la voz se mueve entre la amenaza y la confesión, y la atmósfera remite tanto al Delta del Mississippi como a los estudios Chess de Chicago. En lugar de modernizar la canción, los Stones hacen retroceder el tiempo y recuerdan que su identidad se forjó en estos sonidos.

La sombra de Howlin’ Wolf se proyecta imponente

El poder de la canción comienza con su creador. Escrita por Chester Burnett —más conocido como Howlin’ WolfCommit a Crime se alza como una de sus declaraciones más intimidantes. La presencia de Wolf en el canon del blues es casi mítica, y esta canción encarna todo lo que lo volvió esencial: autoridad, peligro y claridad emocional. Surgió en una etapa en la que Chess Records capturó algunas de las grabaciones de blues más definitivas jamás realizadas, y la canción carga con ese peso inconfundible.

Sus orígenes se remontan a la costumbre de Wolf de reformular su propio material, transformando ideas anteriores en expresiones más afiladas y modernas. Ese linaje le otorga a la canción una sensación de inevitabilidad, como si siempre hubiera estado evolucionando hacia esta forma más oscura. Para los Rolling Stones Howlin’ Wolf no fue solo una influencia; fue una estrella guía. Versionar Commit a Crime no es un gesto casual, sino el reconocimiento de una deuda que atraviesa todo su catálogo.

Una canción que se niega a quedarse quieta

Lo que hace a Commit a Crime especialmente fascinante es su capacidad para sobrevivir a la reinvención sin perder su amenaza. Cuando Howlin’ Wolf retomó la canción años más tarde bajo un título diferente, su esencia permaneció intacta: el retrato de una relación tan volátil que escapar se siente como una cuestión de supervivencia. La letra no suaviza ni moraliza; expone el conflicto de forma directa, convirtiendo el choque emocional en algo casi criminal.

Esa honestidad brutal es lo que mantiene viva a la canción. Se resiste a la sentimentalidad y, en su lugar, ofrece una instantánea de desesperación y contención sostenidas en un equilibrio frágil. Esta capacidad de adaptación explica por qué la canción sigue atrayendo a músicos que entienden el blues como un lenguaje vivo y no como una forma fija. Cada nueva versión añade una capa, no adornando la historia, sino replanteando su tensión a través de una voz y una época distintas.

Los Stones la hacen propia

Cuando los Rolling Stones abordan la canción, aportan una seguridad forjada tras décadas de inmersión —y redefinición— del blues estadounidense, un espíritu que se manifiesta plenamente en su álbum de 2016 Blue & Lonesome. La interpretación vocal de Mick Jagger es clave, no porque imite a Howlin’ Wolf, sino precisamente porque se niega a hacerlo. Jagger explota las posibilidades teatrales de la canción, entregando las líneas con un disfrute consciente que amplifica su crueldad. Hay una sensación clara de que está narrando la historia y, al mismo tiempo, saboreando el peligro, lo que le da a la interpretación un filo inquietante.

En lo instrumental, la banda se encierra en un groove deliberadamente claustrofóbico, manteniendo la tensión sin resolver. No se trata de lucimiento técnico ni de una construcción dramática evidente; se trata de mantener al oyente atrapado dentro de la trampa emocional de la canción. La versión de los Stones funciona porque entiende la contención como una forma de poder, dejando que la amenaza incrustada en la letra haga casi todo el trabajo.

Mick Jagger (2016): “En los ensayos tocábamos versiones blues y tocábamos Commit a Crime, por ejemplo, y también tocábamos Blue and Lonesome”.

Homenaje sin nostalgia

En última instancia la versión de Commit a Crime de los Rolling Stones funciona porque evita la trampa de la nostalgia. En lugar de presentar el blues como una pieza histórica, la banda lo trata como algo inmediato y volátil. Su interpretación no explica ni contextualiza la canción: la habita. Al hacerlo, reafirma una verdad que los acompaña desde el comienzo: sus mejores momentos suelen surgir cuando se rinden a sus influencias, en lugar de situarse por encima de ellas. En esta interpretación, homenaje y reinvención conviven, no como opuestos, sino como socios.

El resultado es una canción que se siente atemporal sin sonar anticuado, peligrosa sin exageración. Commit a Crime se convierte en algo más que una versión: es un recordatorio de que la relación de los Rolling Stones con el blues sigue inconclusa, aún capaz de generar música que inquieta, provoca y se siente incómodamente viva.

Mick Jagger (2016): “He tocado Commit a Crime de Howlin’ Wolf con Jeff Beck en la Casa Blanca frente al presidente Obama. También la había ensayado con la banda, por diversión. Estaba molestando a Ronnie, diciéndole: seguro que puedes tocar esto. Como ya la habíamos hecho antes, pensé que debíamos grabarla. Así que hubo canciones que ya rondaban y que puse en esa lista.”

Este sitio muestra algunos anuncios para cubrir gastos, pero básicamente depende del apoyo de los lectores. Tu donación contribuye a compartir nuevo contenido cada día. ¡Muchas gracias!

COPYRIGHT © ROLLING STONES DATA
TODA LA INFORMACIÓN CONTENIDA AQUÍ ES PROPIEDAD INTELECTUAL DE ROLLING STONES DATA. TODOS LOS CONTENIDOS CREADOS POR MARCELO SONAGLIONI.
LOS LISTADOS DE CANCIONES E IMÁGENES DE TICKETS DE SHOWS FUERON EXTRAÍDOS DE THE COMPLETE WORKS OF THE ROLLING STONES.
CUANDO UTILICE INFORMACIÓN DE ESTE SITIO (ONLINE O IMPRESA) DEBE MENCIONAR SU ORIGEN DETALLANDO EL NOMBRE O LA DIRECCIÓN DEL SITIO WEB. MUCHAS GRACIAS.


Discover more from STONES DATA

Subscribe to get the latest posts sent to your email.