Este sitio muestra algunos anuncios para cubrir gastos, pero básicamente depende del apoyo de los lectores. Tu donación contribuye a compartir nuevo contenido cada día. ¡Muchas gracias!

Canciones de los Rolling Stones: Continental Drift

*VER MÁS CANCIONES
*Click for English version

Open the door and let the light pour over/ Open the door, don’t you keep me out…

Escrita por: Jagger/Richards
Grabada: Air Studios, Montserrat, 29 de marzo-15 de abril de 1989; Olympic Sound Studios, Londres, 15 de mayo-29 de junio de 1989; Palace of Ben Abbou, Tánger, Marruecos, 16-17 de junio de 1989

Mick Jagger: voz, teclados
Keith Richards: guitarra acústica
Charlie Watts: batería
Ron Wood: bajo, guitarra acústica
Músicos invitados: Matt Clifford (teclados), The Master Musicians of Jajouka con Bachir Attar (instrumentos africanos y marroquíes), Luis Jardim (percusión), Lisa Fischer, Sarah Dash, Bernard Fowler, Tessa Niles, Farafina y Sonia Morgan (coros)

En 1989 los Rolling Stones se apartaron del camino habitual y entraron en una experiencia mucho más inmersiva, viajando a Tánger, Marruecos, para colaborar con los músicos de The Master Musicians of Jajouka dirigidos por Bachir Attar. El resultado, Continental Drift, no fue solo otra canción de Steel Wheels, sino un audaz reinicio creativo. Con ritmos hipnóticos, texturas marroquíes y capas de experimentación sonora, la pieza reactivó el interés latente de la banda por la exploración musical, reconectándolos con una tradición más profunda.

Ese viaje también evocó el espíritu de Brian Jones, cuya fascinación por los sonidos del mundo había influido en la banda décadas antes. Desde Paint It Black hasta sus experimentos de finales de los ’60, los Stones siempre habían coqueteado con influencias interculturales, pero aquí todo se sintió más personal. La visita de Mick Jagger a la villa marroquí de Jajouka convirtió el proyecto en algo simbólico, tendiendo un puente entre pasado y presente de forma reflexiva y visionaria.

Continental Drift termina siendo más que una canción: es una peregrinación sonora. Construida desde el instinto, la memoria y la colaboración, demuestra cómo los Stones aún podían evolucionar, confirmando que su creatividad inquieta nunca se detuvo realmente.

Más sobre Continental Drift de los Rolling Stones

*Por Marcelo Sonaglioni

El renacer global de los Rolling Stones

En 1989 los Rolling Stones se alejaron de sus estudios habituales y llevaron su creatividad a Tánger, Marruecos, donde colaboraron durante tres días con los Master Musicians of Jajouka bajo la dirección de Bachir Attar. De esa experiencia nació Continental Drift, una de las piezas más atmosféricas y experimentales de Steel Wheels. Más que un experimento, las sesiones supusieron una recuperación del espíritu aventurero que definió su etapa más innovadora. Después, Mick Jagger visitó Jajouka, siguiendo los pasos de Brian Jones en 1968, uniendo así dos épocas clave del grupo.

Ecos del pasado

Mucho antes de que el término “world music” (“música” o “músicas del mundo”) se volviera una etiqueta común los Rolling Stones ya estaban explorando influencias lejanas. Bajo la guía de Brian Jones, incorporaron texturas de Medio Oriente e India en canciones como Paint It Black y en álbumes como Aftermath y Their Satanic Majesties Request. Cuando llegó Continental Drift ese mismo impulso de curiosidad sonora reapareció, pero más rico, profundo y personal. Muchos lo compararon con artistas como The Beatles, Led Zeppelin, Peter Gabriel y Talking Heads, todos fusionando Oriente y Occidente. Sin embargo, el viaje de los Stones no fue imitación, sino recuerdo: un homenaje a la curiosidad que los convirtió en pioneros del sonido intercultural. Continental Drift fue su puente entre pasado y presente, un tributo silencioso al espíritu aventurero de Jones.

Mick Jagger (1989): “Estaba escribiendo esta canción y recordando las armonías de los Master Musicians of Jajouka, pensando lo genial que sería tenerlos en la grabación, y entonces llegó una carta de Bachir Attar. Increíble, ¿eh?”

Keith Richards (1989): “Una mañana me desperté y encontré a Mick tocando esta cosa en el teclado… Y pensé: ‘Ah, qué lindo, me recuerda a Marruecos’.”

Creando el “Drift”

Los orígenes de la canción son tan espontáneos como simbólicos. Mick Jagger compuso Continental Drift en Barbados, y una mañana Keith Richards se despertó escuchándolo tocar una melodía desconocida y exótica en un teclado. “Esto me recuerda a Marruecos”, recordó más tarde. En pocos días, ambos viajaron a Tánger para colaborar con los Master Musicians of Jajouka, el mismo grupo de músicos que Brian Jones había grabado dos décadas antes. Para Jagger, el proyecto fue un reinicio creativo. “El rock duro se había impuesto”, dijo en 1989. “Perdimos algo de sensibilidad y aventura. Es aburrido hacer solo rock duro todo el tiempo. Hay que variarlo un poco.” El resultado fue una canción de gran textura, con guitarras acústicas, percusión de mano y flautas marroquíes hipnóticas en un groove meditativo

Capas de sonido y espíritu

En términos de producción Continental Drift estaba a años luz de Jumpin’ Jack Flash. Los Stones comenzaron la grabación en Montserrat con Mick Jagger y el ingeniero de sonido Chris Kimsey programando cajas de ritmos y sintetizadores. Keith Richards y Ronnie Wood añadieron guitarras acústicas y bajo, aunque todo quedó envuelto por capas de percusión africana grabada en Tánger y por el grupo Farafina de Burkina Faso. Charlie Watts sostuvo el conjunto con una batería precisa y contenida, mientras las voces de Jagger flotaban entre coros marroquíes. Uno de los detalles más curiosos aparece al inicio: Keith Richards creó un sonido metálico y brillante pasando una hoja de cuchillo por los radios de una rueda de bicicleta en movimiento, acreditado en el álbum simplemente como “bicycle”. Ese gesto resume la filosofía del tema: innovación por instinto y mezcla de ritmos ancestrales con texturas inesperadas.

Una peregrinación sonora

Continental Drift se presenta como homenaje y experimento a la vez, una fusión de memoria, geografía y emoción dentro del recorrido creativo de los Rolling Stones. Su energía mística conecta las exploraciones de finales de los ’60 con la reinvención de finales de los ’80, mostrando cómo la banda seguía buscando lo desconocido para hacerlo propio incluso después de décadas de gira y transformación. Al regresar a Jajouka junto a The Master Musicians of Jajouka, el grupo retoma una línea espiritual iniciada por Brian Jones, confirmando que su música nunca estuvo limitada por las fronteras del rock. En cambio, se desplazó libremente entre culturas, épocas y sonidos hacia algo más atemporal.

Mick Jagger (1989): “Recuerdo a Brian poniendo sus cintas marroquíes en los años ’60. Teníamos a este ingeniero con el que trabajábamos, George Chkiantz, y George fue una de las primeras personas muy metidas en el ‘phasing’, que era como el ‘scratching’ de mediados de los años ’60. Así que Brian tomó todas las cintas de Jajouka y las pasó por el ‘phasing’, lo cual estaba realmente muy adelantado a su tiempo. Siempre sentí que los Stones eran bastante aventureros en ese sentido.”

Keith Richards (1989): “Hice ese ruido metálico al principio de la canción con un cuchillo contra una rueda de bicicleta. Supongo que se podría hacer con una cuchara. Pero no sonaría tan bien como suena con el cuchillo. Chicos, no intenten esto en sus casas, estos hombres son profesionales entrenados…”

Este sitio muestra algunos anuncios para cubrir gastos, pero básicamente depende del apoyo de los lectores. Tu donación contribuye a compartir nuevo contenido cada día. ¡Muchas gracias!