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Canciones de los Rolling Stones: Honky Tonk Women
EL CAOS, EL VIAJE Y LA MAGIA DETRÁS DE HONKY TONK WOMEN En 1968 Jagger y Richards se fueron a Brasil a descansar, aunque también a escapar de un quilombo amoroso con Anita y Marianne. De esa mezcla de relax y drama nació Honky Tonk Women, un blues-rock eléctrico inspirado en Country Honk. Keith hablaba de su “movimiento de vocales”, y las letras salieron más por ritmo que por sentido. Entre bares oscuros, anfitrionas y frases delirantes, los Stones crearon un himno tan sucio como irresistible.
She blew my nose and then she blew my mind…
Escrita por: Jagger/Richards Grabada: Olympic Sound Studios, Londres, Inglaterra, 12 de mayo-8 de junio de 1969 Músicos invitados: Jimmy Miller (cencerro), Nanette Newman (coros), Steve Gregory and Bud Beadle (vientos), Johnny Almond (arreglos de vientos), Reparata & The Delrons (coros, no confirmado)
En diciembre de 1968 Mick Jagger y Keith Richards viajaron a Brasil buscando un respiro después de meses de trabajo agotador. Sin embargo, aquel viaje no fue solo descanso: también sirvió como una vía de escape a las tensiones de un enredo amoroso que involucraba a Anita Pallenberg y Marianne Faithfull. Los rumores decían que durante el rodaje de Performance Mick había estado con Anita, algo que recordaba inevitablemente a la relación que Keith había tenido antes con Marianne.
En medio de este torbellino emocional, la creatividad encontró su espacio. Fue allí donde tomó forma Honky Tonk Women, una explosiva versión eléctrica y cargada de blues-rock que más tarde derivaría en Country Honk. Entre la inspiración, la pasión y la turbulencia personal, nació uno de los himnos más potentes e icónicos de los Rolling Stones, una canción que sigue sonando como testimonio de un tiempo salvaje y creativo.
El “movimiento de vocales” y la magia en Honky Tonk Women
Keith Richards describe en su autobiografía Life un método al que llama “movimiento de vocales”, una técnica para encontrar sonidos que encajen perfectamente en una canción. Un claro ejemplo de esto se encuentra en Honky Tonk Women, donde la segunda estrofa introduce a una mujer divorciada en Nueva York que “me cubrió de rosas, me sonó la nariz y luego me voló la cabeza”. Esta estrofa, más que una historia literal, es una muestra del enfoque sonoro y rítmico que los Stones utilizaban para dar vida a sus letras.
Aunque la mayor parte de la letra de Honky Tonk Womenes casi idéntica a la de Country Honk, hay una diferencia clave en la primera estrofa. Aquí, el narrador se encuentra en un oscuro club nocturno, bebiendo, cuando una anfitriona le sugiere subir las escaleras para disfrutar. “Tuvo que cargarme sobre su hombro, porque parece que no puedo beber como para sacarte de mi mente”, canta Mick Jagger antes de lanzarse al icónico estribillo.
Con este cambio en la introducción, la versión eléctrica y más agresiva de la canción adquiere una atmósfera más cruda y directa que su contraparte country. Mientras Country Honk mantiene un tono relajado, Honky Tonk Women resuena con la energía y el descaro característicos de los Rolling Stones, convirtiéndose en uno de sus temas más representativos.
Un estreno marcado por la pérdida y la transición
Honky Tonk Women llegó al público británico el 4 de julio de 1969 acompañada en el lado B por You Can’t Always Get What You Want. Este lanzamiento no fue un simple estreno, sino que coincidió con un momento crucial en la historia de los Rolling Stones. Solo un día después la banda se presentaría en el icónico Hyde Park de Londres en un concierto que originalmente estaba planeado como la presentación en vivo de su nuevo guitarrista, Mick Taylor. Sin embargo, el evento tomó un giro más emotivo cuando, apenas dos días antes, Brian Jones, miembro fundador de la banda, fue hallado sin vida en su piscina.
El show, que reunió a más de 250.000 personas, se convirtió en un homenaje espontáneo y sentido a Jones, marcando un momento de despedida tanto para los Stones como para sus seguidores. Honky Tonk Women, con su energía desenfrenada y su esencia de rock callejero, contrastaba con la melancólica reflexión de You Can’t Always Get What You Want, creando un lanzamiento simbólicamente poderoso en un período de transición para la banda.
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