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Canciones de los Rolling Stones: Till the Next Goodbye
You give me a cure all from New Orleans/ Now that’s a recipe I sure do need…
Escrita por: Jagger/Richard Grabada: Musicland Studios, Munich, Alemania, enero de 1974; Rolling Stones Mobile, Stargroves, Newbury, Inglaterra, abril de 1974; Island Recording Studios, Londres, Inglaterra, mayo de 1974
Mick Jagger: voz, guitarra acústica Keith Richards: guitarra, coros Mick Taylor: guitarra acústica de 12 cuerdas Bill Wyman: bajo Charlie Watts: batería Músicos invitados: Nicky Hopkins (piano)
Más sobre Till the Next Goodbye de los Rolling Stones
*Por Marcelo Sonaglioni
Una Despedida Frágil
La tensión entre dos amantes que ya no encuentran excusas sostiene Till the Next Goodbye, una canción construida sobre verdades susurradas y lugares elegidos más por discreción que por romance. El narrador recuerda su primer encuentro en la Calle 42, un sitio improbable donde las luces de neón parpadeaban sobre cines que proyectaban películas que nadie admitía ver. Su conexión sobrevivió crisis, reconciliaciones y momentos de esperanza menguante, pero ni siquiera los brebajes milagrosos de ella—mezclas de manzanas de sidra y vino de saúco preparados en una cocina de Nueva Orleans—pueden resucitar lo que se perdió. Sabe que la reunión planeada en una cafetería de la Calle 52 podría ser la última, y aunque se prepara para sus lágrimas, también reconoce una verdad involuntaria: ya no siente lo que alguna vez sintió. Su ternura sigue ahí, pero la pasión que los unió se ha adelgazado hasta romperse.
Ecos del Estudio
Aunque las emociones de la canción son crudas, su producción es discretamente elegante. La apertura recuerda las cálidas texturas acústicas de Sticky Fingers y Exile on Main St., construidas alrededor de dos guitarras que conversan con suavidad. Mick Jagger probablemente toca una Gibson Hummingbird, mientras Mick Taylor añade armónicos brillantes con una guitarra de doce cuerdas. El slide eléctrico de Keith Richards—confirmado en el clip promocional de 1974 de Michael Lindsay-Hogg—atraviesa el arreglo con una fraseología inconfundible. El piano lírico de Nicky Hopkins debuta en el álbum aquí, suave pero esencial. Bill Wyman sostiene la canción con una línea de bajo contenida, dejando espacio emocional para las sutilezas rítmicas de Charlie Watts: discretos golpes de tom, delicados toques de platillo y un instinto para intervenir solo cuando importa. La voz de Jagger oscila entre la confesión y la resignación, apoyada por las armonías de Richards. El resultado es un tema modesto y sincero, profundamente humano.
Palabras Sin Crédito y Sesiones Ocultas
Años después, Carly Simon reveló que había ayudado discretamente a Jagger a moldear algunas de las letras y que le sorprendió no recibir crédito. La grabación comenzó a fines de 1973 en Musicland Studios, en Múnich, antes de que la banda se trasladara a la casa de Jagger en Newbury con el Rolling Stones Mobile Studio. El proceso concluyó en Island Studios, en Londres. Jagger, Richards y Taylor aportaron guitarras acústicas, mientras Richards añadió slide. Hopkins estuvo a cargo del piano, Wyman del bajo y Watts de la batería. Pese a su intimidad, la canción quedó como una joya pasada por alto: nunca se interpretó en vivo, no apareció en recopilatorios hasta el EP Heartbreak de 2021 y solo se retomó durante los ensayos de la gira 14 On Fire de 2014 con Mick Taylor presente.
Un Clásico Silencioso Disfrazado
Llamar menor a la canción no le resta artesanía. Construida sobre un patrón de dos acordes y coloreada por un piano con tintes country, captura la melancolía del amor prohibido con sorprendente claridad. La referencia a la Calle 42 crea un escenario de secreto; la frase de Jagger en el puente—“I can’t go on like this / Can you? Can you?” (“No puedo continuar así/ Vos podés hacerlo? Vos podés hacerlo?”)—carga significados dobles que oscilan entre culpa y resignación. Incluso la entrada contenida de Charlie Watts convierte un simple redoble en un giro dramático. La interacción entre los acentos acústicos Tex-Mex de Richards y el slide eléctrico de Taylor genera una textura inconfundible. Till the Next Goodbye quizá no aparezca en listas de grandes éxitos, pero como muchos temas profundos de los Stones, posee una maestría silenciosa—una prueba de que incluso sus “descartes” superan lo que la mayoría de las bandas podría soñar alcanzar.
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